現代芸術はなんだかよくわからない

　2021年10月12日から2022年1月16日まで国立国際美術館で開催中の「ボイス＋パレルモ」展

　第二次世界大戦以降の最も重要な芸術家のひとり、ヨーゼフ・ボイス（1921-1986）と、ボイスの教え子のひとりブリンキー・パレルモ（1943-1977）の1960-70年代の作品を中心に構成されています。社会と芸術の関わりについてみつめなおす機会になることを願う展覧会です。

　会場に入ってすぐ、ボイスが狭そうな室内で、長く、重そうなアングルを取り回し、一本ずつ壁に立てかけている映像が目に入ります。アングルを運び終えたボイスは肩で息をしていて、その棒がとても重いことがわかります。

　右側を向くと、壁にもたれかかっている大きな4本のアングルがありました。それが《ユーラシアの杖》（1968-69）という、映像の中の作品。思っていたより大きく、威圧感というか、得体の知れない“圧“にびっくり 。アングルにフェルトが巻かれていることで、剥き出しの金属ほど黒く冷たい印象はありません。かといって、４メートルもある大きなアングルの脅威はフェルトを巻いたぐらいでは消えません。さっそく優しいのか冷たいのか、自分が知っている感情に当てはめようとして頭の中が混乱しはじめます。

うーむなんだこりゃ

《ユーラシアの杖》1本の重さを計算してみた

・木材/ T145 x W145 x L4,250mm スギの比重 0.38
・フェルト/ 厚み = 50mm（？，5mmじゃないのかしら？）
・銅の棒/ ca. T20 x W80 x 4,060mm 　銅の比重 8.96
　※ 作品リストより, cm → mmに

L型の片方が銅で、もう片方が木材という構造になっているのかな。
ざっくり重量計算をしてみると、まず、木材の材質が分からないので、比重が軽いスギで計算してみると約33kg, フェルトはデットニング用のものと考えて1kgぐらい，銅の棒が58kg。
合わせて1本90kg？！ えーそんなん持てるかな？？ 木材をもっと軽いものにしているのかな。
いずれにせよ銅の棒だけでも50kg以上だし。そうとう重い。　肩で息をする理由の一つだわ。
ボイスさん一人で担いでたしなぁ。。。。

ボイスの「拡張された芸術概念」

　政治活動や環境問題さえも芸術上の問題として引き受けるボイスは、広く公衆に語りかけ、挑発し、駆り立てることが重要でした。また、作品そのものの完成より、“運動や変化のありさま“を見せることに重きが置かれていました。

「なんだかわからないけど楽しい」の理由がついに判明

　現代芸術は「なんだかわからないけど楽しい」とずっと感じていたけれど、その“なんだかわからないもの”の正体をあえて探ろうとしたことはありませんでした。

　国立国際美術館ニュース2021.10，242号で館長に就任した島さんのコラムを読んで、これまでのモヤモヤが一気に晴れることに！

“分からないという気持ちを否定せず、あえて楽しむのだ“

国立国際美術館ニュース2021.10，242号

映画や小説は、あらすじや結末を知らなくても、最後まで見たり読んだりする。
しかし、なぜだか美術だけは、見たら即座に理解できないといけないようである。分からないのは、自分に教養がないから、感性が鈍いから、という風にとにかく自分を責めてしまいがち…

国立国際美術館ニュース2021.10，242号

確かにそう。いえてる。

島さんは以下のように続ける。

ならばいっそのこと、分からないまま保留にしてはどうか、というのが私の提案だ。
（中略）
分からないという気持ちを否定せず、あえて楽しむのだ。

国立国際美術館ニュース2021.10，242号

これだ！

「保留」というより、「気持ちを放置」していただけだけど、分からないまま楽しんでいた。それが心地よかった。

分からないことがおもしろかったんだ！

それでよかったのか。

社会と芸術との関わりについて考えることは難しい。
なにがいいたいのか、なにを表現しようとしているのか。

その時に答えを出そうしなくても、自分のタイミングで答えが出てもいいし、出なくてもいい。
現代美術の楽しみ方のひとつ。なんだかもっと現代美術が好きになってきたな。

会場では、版画のプレス機や、制作途中の雰囲気そのままのインクのチューブや、紙も置かれており、手で刷るリアルな存在感を感じることができる。和紙の黄みがかった柔らかな質感の上に繰り広げられた表現の違いを楽しみたい。

●今日の妄想●
埃ひとつなく片付いたリビングの壁に飾られた作品を、紅茶を飲みながら、ぼんやり見つめているわたし。

Linocut
今村 源　稲垣 元則　田中 朝子　張 騰遠　東影 智裕　山田 千尋
2021.9.4 sat - 10.2 sat 
13:00 - 19:00 日祝休廊
Gallery Nomart ギャラリーノマル

京都上賀茂、“いい気が漂っている” ことを、否応なく感じとることができそうな閑静な町。上賀茂神社から少し南に位置する瑞雲庵は、元両替商のお屋敷だった建物で、今は西枝財団が管理、維持し、若手創造者支援を主な目的とした展示スペースとして年２回一般に開放されている。

日本とポーランドの作家６人による「山」をテーマに、古来より、敬われ、親しまれ、畏れられてきた山のさまざまな表情、魅力に迫った展覧会。

印象的だったのは、蔵に展示されている山下耕平《TRAIL》2021。山登りをしていた時に目にしたもの、体験を取り込んだインスタレーション。建物の中に入れた途端、その大きさに気づくような違和感や、気持ち悪さが迫ってきた。

もう一つ、邸宅2回の屋根裏のような低い天井に床置きされたモニターに流れるアグニェシュカ・ポルスカ《話す山》2015 。世界中の顔のパレイドリアを引き起こす岩の画像を、映像にした作品。語りや映像の流れが、ゆっくりで一瞬戸惑った。SNSなど、普段見ている映像のスピードは速く、絶対に見なくてはいけないものではない。ただ見ていることに慣れてしまっていることに気づいた。
暇にまかせて、映像を見ているというおかしな行動と、その場所で、その期間、その時にしか見られない映像を、わざわざ出かけて見ることの違いについて、しばし思索する。

見えているもの、見えないもの、見ようとするもの。まさに山。

●今日の妄想●
顔に見える岩とフィンランド語で会話する。

顔のさまざまなパーツが天井からぶら下がっていて、口💋の形の入口をくぐって展示会場に進む。人が紙を切ったりちぎったりしてコラージュしている、その手仕事の跡が見えるところが気持ちいい。絵本の原画は、細かい指示が書かれていたり、えんぴつ文字が目に優しくうつる。絵本はかわいいなんて油断していたら『にらめっこしましょ』で震え上がることに。かわいくて、美しくて、丁寧。

コラージュは簡単なようで難しい。実際やってみるとワンパターンになったり、素材選びで日が暮れたり、お気に入りの紙を使うことが惜しくて、そっとストックの缶に戻したり、結局、不本意な、ちょっと見るのも嫌なものができあがる。センスは経験、繰り返しで培わられるものだと自分に言い聞かしながら、慰める。

顔というテーマを決めて、マネしてみたらどうだろうか？新聞紙でも、チラシでも、そこらじゅうのものに目と鼻と口、目だけでもつけたら顔になる。これはおもしろそう。

会場内は写真・動画撮影OK。メモがわりの撮影もいいけれど、作品の一部になって自撮りしたり、大きなマット？にカラフルなパーツが用意されていて、顔を作ることができる。天井の鏡に映った姿をパシャ。ノリノリの親と、退屈そうな子どもが印象的。家族やお友達といきたい展覧会。

会場出口にあるミュージアムショップは足早に立ち去らなければ、散財不可避のデンジャラスゾーン。
今、森永クッキーがtupera tuperaとコラボパッケージになっているので、これならリーズナブルに楽しめて、上手に切り取って…。うーむ。何かに使えるかな。

●今日の妄想●
世界中のキレイな紙を使ってコラージュをする。特に気に入っているのは古くて折れる紙。

tupera tupera のかおてん　2021.9.17 FRI - 11.7 SUN
あべのハルカス美術館

チケットはローチケ、オンラインチケットで購入可能。
オンランチケットは asoview! へ登録してから購入手続きができる。会場改札でQRコードをかざして入場できるのが便利。ちなみに会場では受付でも販売しているけれど、チケットの自動販売機も設置されていて、電子マネーも使えるのでこちらも地味に便利。